Kresby prašnou kriedou začínam náčrtom kresleného objektu mäkkou ceruzkou na bežný kancelársky papier, alebo na jemnozrnný papier priamo určený na kreslenie ceruzkou alebo pastelkami, najčastejšie formátu A4 alebo A3. Nafotený postup nájdete na stránke .

Ako predlohu používam buď bežé fotografie alebo mám predlohu otvorenú na PC, čo má výhodu, že si môžem zväčšovať detaily fotografie. Čím je fotografia kvalitnejšia, tým detailnejšia je kresba. Prašné kriedy na väčšie plochy používam valcové a na detaily kriedy v ceruzke.

Začínam kresliť hlavnú časť fotografie, napr. portrét, pozadie robím až nakoniec. Postupujem zhora a kreslím po častiach, aby som si nerozmazal hotové časti kresby. Najskôr si ako podklad nanesiem vrstvu v jednej farbe podobného odtieňa ako je na fotografii a následne ju miešam s ďalšími odtieňmi, aby som dosiahol čo najreálnejšiu farbu. Hotové časti kresby si niekedy zakrývam čistým hárkom papiera.

Na dosiahnutie plynulých prechodov medzi farbami kresbu rozotieram vatovými tampónmi, tyčinkami a najmenšie detaily papierovým roztieradlom. Zvyšnú kriedu odfukujem, prípadne používam na jej odstránenie jemný štetec. Prašnú kriedu je možné gumovať bežnou mäkkou prípadne plastickou gumou, detaily gumou v ceruzke. Po skončení kresbu fixujem proti rozmazaniu nastriekaním fixatívu.

Na suchej kresbe ešte zvýrazním niektoré detaily, ktoré môžu po nastriekaní fixatívom zaniknúť, hlavne jemné biele časti, napr. lesk očí. Na zarámovanie je vhodné použiť antireflexné sklo, ktoré neodráža svetlo a kresba je dobre viditeľná zo všetkých uhlov. Kocúr na priloženej fotografii je nakreslený na papier formátu A4, čistý čas práce bol cca 12 hodín.

Autorom článku je Stanislav Mikulička jeho tvorbu nájdete na adrese : http://ceruzky.webnode.sk/

Tento mesiac nám prišiel mail so zaujímavou kresbou od Rudolfa, ako postupoval pri kresbe popísal :

Tento obraz som zhotovil,na kancelarsky papier formátu A4 ,použil som ceruzky HB-2   a 3B-1. Na farbenie som použil obyčajne farebné ceruzky kombinované s bielou ceruzkou…na vyrazne tony so pouzil centrafix pero o priemere 0.3 mm…cela tato tvorba potrvala priblizne 3 tyzdne..je to vlastne malba Victorie Frances,a dúfam ze by bola na mňa pyšná…..

Rudolf.D

Ak máte svoje práce ktoré nám chcete ukázať pošlite ich na kreslenie(zavináč)kreslenie.sk v prípade ak ste aktívny a ste chceli  by ste prispieť tým že budete pístať články na kreslenie.sk tiež nám napíšte zháňame prispievaťeľov.

originál:

Tešíme sa na vašu tvorbu

Finálny výsledok ortrét dievčaťa kreslené tužkou 2B

V predchádzajúcom článku http://kreslenie.sk/2009/09/kreslenie-ludskej-hlavy-prva-cast/ sme si písali o základných postupoch pri kreslení hlavy a proporciách a tvaroch portrétu. Je dobré si prečítať túto časť ak na osvieženie základov. V prípade ak kreslíte portrét ktorý sa bude už viac podobať na skutočnosť je potrebný pokročilejší prístup. Treba zachytiť jemné variácie a individuálne črty v tváry ktoré robia tvár unikátnou. Tento prístup bude použítý pri kreslení dnešného portrétu.

Kresba portrétu ceruzkou má v tomto návode 3 základné kroky.

1.   Nakresliť záklladné čiary a usporiadať pozíciu a tvar čŕt tváre.

2.   Použiť jemne zafarbené tóny na vytvorenie textúry a presnejšie prenesenie textúry tváre.

3.   Zafarbiť a vytieňovať väčšie miesta a zjednotiť portrét.

Kresba ceruzkou krok :1

Zakreslenie základných črt tváre

Kresba portrétu začíname očami pretože sú našim hlavným centrom obrazu. Vyberajte dôkladne pozíciu kde ich umiestnite pretože to dalej ovplyvní rozloženie portrétu. Pravé oko je situované v našom prípade v centre stránky. Toto je kompozícia pre tzv. trojštvrtinový pohľad.

Veľkosť a pozícia ostatných čŕt tváre je priamo odvodená od veľkosti a polohy očí ( tutoriál rozloženie tváre tu) ak sa nám podarí trafiť správny pomer medzi očami nosom a tvárov sme na výbornej ceste k skvelému portrétu.

Kreslenie obrysov portrétu

Dalším krokom je nakreslenie hlavy a správne odvodenie vzdialenosti očí od vrchu hlavy až po bradu, rozmery by mali na prvý pohľad pasovať.

Nakreslíme hlavné črty a čiary tváre a hlavy kde postupne dokreslíme vlasy a krk a ramená v správnom uhle pretože postava je mierne pootočená. Vlasy na pravej strane vytvoria jemné zakrivenie keď prekročia výšku trička čo spojí bližšie hlavu s ramenami, v tejto fáze ide najmä o čo najlepšie zachovanie pomerov a čŕt tváre a musí byť správne odmerané a nakreslené aby neskôr nezničil proporcie keď sa bude dokončovať.

Kresba ceruzou 3

Budovanie detailov

Finálne kroky kreslenia základných čiar portrétu je naskicovať základné detaily vlasov a záhybov trička.

Linky a detaily vlasov by mali sledovať smer a zakrivenie kaderí a aj to ako sa rozdelujú na jednotlivé vlasy, linky by mali byť kreslené rýchlo a s prítlakom aby sme obrazu dali prírodný ráz a správny detail čiary. Záhyby na tričku by mali zvýrazňovať uhol a polohu ramien, mali by byť jemné aby nerušily hlavný motív čo je tvár portrétu.

Toto je prvá časť návodu. 2hú časť návodu uverejníme další týždeň.

Tutoriál na vyfarbovanie

Základné vyfarbovanie

Načrtnite si nákres na papier,
jednoducho a skicovito2: vyčistite si priamky a zoskenujte do photoshopu.
upravte úrovne( levels ) a dajte násobiť vrstvu( multiply layer)3. pridajte farbu kože

Dokončite vymaľovanie základných farieb. Toto sa najlepšie robí na separátnych vrstvách(layers)ktoré sú neskôr na konci práce spojené(merged)

5: Tieňovanie ! Naneste tmavú komplementárnu farbu na miesta kam by dopadal tieň.

Použijeme teplé farby ak chceme dosiahnuť denný tieň a studené farby pre noc.
Toto pravidlo má výnimky : modré tiene v silnom svetle a teplé tiene pri vnútornom osvetlení.

2: vyčistite si priamky a zoskenujte do photoshopu.
upravte úrovne( levels ) a dajte násobiť vrstvu( multiply layer)

6: Znížte krytie ( opacity tieňovej vrstvy)
28% v našom prípade

7: Vyčistite gumov tiene a použite gumu so zníženým krytím na zjemnenie vnútra tieňov
Tip: po spojení tieňovej vrstvy s základnou použite nástroj stmavenie (burn tool) na stmavenie niektorých tieňov .

Pridajte svetlé časti: kombináciou nástroja zosvetlenie a rôznych priehľadných štetcov.
Dodatočne je možné zmeniť farbu liniek pre pridaný efekt.

zdroj originál : http://www.reddit.com/r/pics/comments/mxq3r/my_digital_coloring_tutorial/

venom grafit

Musí to mať hĺbku aby to malo svoj špecifický výzor. Ja to robievam tak, že určité písmenko, napr. veľké tlačené A si predstavím že je v polovici prehnuté nadol. Tým samozrejme na ňom vzniknú tiene, ktoré tam potom je treba prikresliť.

Takže začnime prvým obrázkom. Je na ňom nakreslený celý nápis „ARTER“. Na začiatok bez tieňov. Čisto len obrysy každého písmena, ktoré sa v určitých bodoch prekrývajú a tak vzájomne na seba nadväzujú. Každé písmeno kreslím vždy tesne pri sebe. Snažím sa o čo najmenšie medzery medzi nimi a ak je to možné tak žiadne. V konečnej podobe bude tak graffit vyzerať vierohodnejšie. V tomto prvok kroku môžete kľudne kresliť jedno písmeno cez druhé, pretože väčšina plôch bude vyplnená či vytieňovaná. Tak sa mnohé pomocné čiary, ktoré boli na začiatku prekryjú. Alebo ich potom jednoducho vygumujete. Keď kresbu máte dokončenú ako je to v obrázku č. 1, môžeme pristúpiť k bodu 2. V prvom rade si musíte určiť kde to vaše fiktívne slnko je. Je dôležité si ho presne určiť. Jeho miesto pôsobenia lebo podľa neho budete tieňovať.

V mojom prípade a obrázku č.2 je slnko umiestnené v ľavom hornom rohu papiera. Čo znamená, že celé plochy odvrátené od tohto bodu budú najtmavším miestom na graffite. Takže všetky plochy v tomto smere treba zafarbiť na tmavú. Ja väčšinou používam na kresbu takýchto graffitov len ceruzky. Vtedy vyniknú tiene najlepšie. Začínam tvrdšou napríklad HB a končím pri 3B. Keď máte plochy zaplnené tmavou ako na obrázku č.2 pristúpi sa k ďalšiemu bodu. Plochy, ktoré sú obrátené k slnku čelom budú najsvetlejšie. Na nich nemusí byť skoro žiaden tieň. No ja kvôli reálnejšiemu výrazu graffitu ho tam dávam. Ale len zľahka a jemne. Plochy na písmenách, ktoré sú ako by bokom od slnka potrebujú tiene.

Na obrázku č.3 sú to tie otočené ako by vľavo. Tie miesta vytieňujte od určitého bodu, napr. zhora dole. Od najtmavších po najsvetlejšie. Je nutné spôsob tieňovania opakovať a robiť rovnako aby sa zachovala ako by realita písmen v priestore. Nech všetky vyzerajú rovnako. Z jedného druhu materiálu. Je dobré si predstaviť chróm alebo oceľ a jeho tiene. Keď sú plochy vytieňované a správne, celý graffit už začína mať svoju realistickú podobu. V tomto bode už máme hotové zhruba všetky základné tiene. Pridajú sa ešte jemné tiene na čelnú plochu. To aby graffit nevyzeral, že je bieleho materiálu. Potom sa tiene v najtmavších plochách zvýraznia. Vezmite si najmäkšiu ceruzku a smerom od vrchu nadol vytvorte tiene. Na vrchu pri lome písmena nech je najtmavší bod a smerom dole aby postupne bledol. Takýmto spôsobom môžete zvýrazniť aj tiene v bočných plochách, nech k sebe lepšie pasujú. Každé písmeno je tak trochu poprepletané s iným. A pri svite slnka vrhá na to druhé v určitých miestach tieň. Samozrejme ak sa nachádza v priestore nad ním. Na toto je treba mať skutočne realistickú predstavivosť a vnímanie svetla a tieňov. Tak ako je to v ďalšom obrázku.

Prvé písmeno A má predĺženú stredovú čiaru, ktorá sa v priestore nachádza nad písmenom R. Keďže je slnko v ľavom hornom rohu, čiara vrhá tieň na časť písmena R. Ten tieň je tam samozrejme nutné dokresliť. Inak by písmená vyznelo papierovo a celé snaženie by vyšlo nazmar. Veď keby sme si tie dve písmená predstavili ako dva predmety v tejto polohe, tiež by podobne vrhali tiene. Jednotlivé tiene, ich tvar a dĺžka závisia od tvaru časti písmena, ktorá tieň vrhá. Keď budete kresliť iné písmená musíte dávať pozor na ich celkový tvar a spôsob a miesto položenia tieňov. Jasne je to vidieť v obrázku č.5.

Keď to máte hotové mojím zvykom býva obtiahnuť vonkajšiu stranu písmen. Keďže na seba nadväzujú a sú v tesnej blízkosti je to vždy vonkajšia strana, ako by lem. Nemusíte tento krok opakovať po mne. Ja to robievam lebo potom celkovo vyniknú tiene vo vnútri, čiže medzi písmenami. Poslednou vecou, ktorú musíte ešte urobiť je celkový tieň, ktorý všetky písmená vrhajú. Často ho dávam pod graffit. Ako by písmená stáli vo vzduchu nad papierom alebo inou plochou. Tieň môžete tak isto prikresliť aj za graffit alebo nejaký predmet, ktorý prikreslíte poza neho. Bude to mať potom krajší vzhľad. S týmito tieňmi sa často hrám a niekedy ich dám jednoducho tam kde sa mi najviac pozdávajú. Mnohokrát na miesto kde by nemali byť. No dôležité je, že to vyzerá naozaj dobre. Toto je posledný bod a váš 3D graffit je hotový.

Potom je už len na vás aké písmená použijete v ďalšom 3D graffite. Či budete používať môj štýl kreslenia alebo si postupom času vymyslíte vlastný. Tiež používanie len ceruzky alebo aj iných farebných pomôcok je čisto vaša osobná vec.

Pre viac inšpirácií vám posielam plus ešte nejaké moje 3D výtvory.:)

Grafit